Sylvia Bustamante, nacida en Santiago de Chile, es la fundadora y directora de Madrid Flower School, una de las escuelas de diseño floral más influyentes de la capital. Historiadora y periodista de formación, Sylvia descubrió su verdadera vocación durante una clase en el New York Botanical Garden. Aquel instante revelador fue el comienzo de una transformación profunda: cambió las letras y las páginas en blanco por las tijeras y las flores, dedicándose a explorar el arte floral con una pasión que ilumina todo lo que toca.
Convertida en diseñadora de flores titulada por prestigiosas escuelas como FlowerSchool New York y London Flower School, Sylvia Bustamante decidió fundar Madrid Flower School, un espacio donde fusiona su amor por la naturaleza y la enseñanza. Para ella, cada ramo es una obra única y cada clase, una oportunidad para inspirar a sus alumnos a conectar con su creatividad. Como profesora, Sylvia no solo transmite técnicas florales; su enfoque va más allá, motivando a cada estudiante a explorar su propio estilo y voz artística.
Madrid Flower School es un referente en el diseño floral, y Sylvia Bustamante, su creadora y maestra, es reconocida como una guía en esta forma de arte. Su escuela atrae tanto a quienes buscan iniciar una carrera en diseño floral como a quienes desean experimentar la belleza y la calma que ofrecen las flores. En esta entrevista, Sylvia nos cuenta sobre su viaje creativo, los retos de su camino y cómo las flores siguen siendo su fuente inagotable de inspiración.
Bienvenida a Creatividad Activa Sylvia. En primer lugar, háblanos de ti, cuéntanos un poco sobre quién eres como persona y como profesional.
Soy una mujer fuerte a pesar de mi natural fragilidad. Madre de dos mujeres y dos hombres maravillosos y felizmente casada con el amor de mi vida. Soy empresaria (una profesión que jamás soñé) en el ámbito de la educación (ámbito que no me atraía para nada) en el rubro floral (que no sabía que podía ser un negocio). Mi trabajo consiste en enseñar la magia de las flores para que más personas encuentren su vocación y sean felices. El tiempo que pasan los alumnos con nosotros debe ser una experiencia inolvidable. Y con la ayuda de mi equipo, lo estamos consiguiendo.
El concepto “creatividad” tiene cientos de definiciones a lo largo de los años, pero ¿Qué es para ti la creatividad?
La creatividad es el resultado de un ejercicio continuo de búsqueda, aprendizaje y trabajo para un adulto, pero algo natural en los niños. Es atreverse, probar lo que supone no va junto, divertirse, dejando aparcado el miedo. Es solucionar problemas poniendo todos los postulados al revés. También es trabajo en equipo, ser abierto a otras culturas y creencias. Es hacer de unas piedras, una joya.
¿Qué te hizo cambiar de tu profesión como historiadora y periodista al arte floral?
En realidad, en mi última etapa quería ser escritora. Estaba terminando mi master de Escritura Creativa en la New York University cuando necesité hacer algo con mis manos. Fue ir al primer taller de Diseño Floral en el Botanical Garden y supe que había encontrado mi pasión.
¿De qué manera las flores pueden influir en el estado de ánimo y el bienestar de las personas?
De que levantan el ánimo, dan sosiego o sacan sonrisas, no hay duda. Hay estudios que así lo confirman y yo lo veo a diario en mi escuela. Una flor es un pedacito de naturaleza que traemos a casa, del hombre de cromagnon que quiere traer a la cueva el paisaje que lo contiene.
¿Cómo crees que se relacionan la historia y la floristería en términos de contar
historias a través de los arreglos florales?
No solamente se puede, sino que es la obligación de cada florista. Estamos en los momentos más importantes de las personas: desde el nacimiento hasta la muerte. Las flores deben ser un reflejo de esa vida que empieza, celebra o despide. No vas a poner liliums en un funeral si sabes que el difunto no los soportaba. En Virginia, EEUU, ayudé en una boda donde la temática era La Bella y La Bestia. Era el sueño de esa novia. Estamos para cumplir los sueños de nuestro cliente, incluso en la tumba.
¿Cómo es tu proceso creativo? Desde la concepción de la idea hasta la
realización de la composición floral
Tienes que partir de ciertos parámetros: una flor, una paleta de color, un espacio, una temática, un recipiente. Si vas al mercado o abres la página de un proveedor para comprar flores sin tener una idea, pierdes tu tiempo miserablemente. Hay tanto y tan bello que es vital tener aunque sea un bosquejo en tu cabeza.
Un ejercicio que recomiendo a mis alumnos que recién empiezan es elegir una flor que les inspire y que tenga mínimo dos colores en sus pétalos o tallos. Y luego escoger flores que vayan en esa gama de colores. Algunas deberán aportar textura, otras delicadeza, ojalá con formas distintas. Eso generará interés no sólo para quién las vea, sino para ti que trabajarás con ellas.
Otra manera de desafiarte es elegir una flor que jamás elegirías y comprar cantidad (tipo 40-60 tallos). Luego, busca otra que podría ser su contraria y compra apenas tallos (5 ó 10). Te aseguro que lo que salga de este ejercicio te inspirará.
Por último, te confieso que muchos de los ramos más lindos que hemos fotografiado en la escuela, se han hecho con las flores que sobraron de las clases. Las floristas que hacen bodas, también aprovechan lo que queda para experimentar. En medio de la vorágine, ese es tu momento para crear en libertad.
¿Qué papel juegan el color y la textura en tus diseños? ¿Cómo decides qué flores
y elementos combinar?
Las mezclas pueden ser infinitas. La única limitación son las flores de temporada y tu bolsillo. Al empezar, pensaba que había flores bonitas y feas. Y eso no es verdad. Todas las flores son preciosas pero eres tú el que le debes encontrar el lugar ideal para que se luzca.
¿Tienes un lugar o momento específico donde te sientes más creativa?
Poco después de despertar. Mi mente está descansada y todos mis sueños flotando a mi alrededor. Tiene que haber luz natural y flores o verdes que me desafíen. Soy más de silencio, pero si estoy dubitativa, dejo todo por un café y vuelvo 10 minutos después.
La creatividad es el resultado de un ejercicio continuo de búsqueda, aprendizaje y trabajo para un adulto, pero algo natural en los niños. Sylvia Bustamante
Los bloqueos creativos forman parte del proceso, y es que no todas las
situaciones o días son idóneos para crear ¿Alguna vez has experimentado un
bloqueo creativo? Si es así, ¿cómo lo afrontas y superas?
Los bloqueos se solucionan con dejar los tallos, prepararse un café o darse una vuelta. Generalmente son por cansancio o no escuchar dónde los tallos quieren ir. Por eso la pausa, retirarse de la mesa, mirar de lejos y volver a mirar los tallos me indican el camino.
¿Cuál crees que es la relación entre la técnica y la creatividad en el arte de la
floristería?
Conozco diseñadoras que nunca estudiaron o solo miraron videos por Youtube. Magníficas artistas innatas, que tienen un don de la ubicación y el color, que desarrollaron sus propias técnicas. Pero es un grupo pequeño. El resto hemos seguido el camino largo, el estudio y la práctica para llegar a una obra decente. Una vez que tienes la reglas dentro de ti, rómpelas en beneficio del florero, el lugar dónde está ubicado y el fin para el que fue hecho. La clave para mí es haber tenido grandes maestros y ser muy distintos entre sí.
Muchas gracias Sylvia por compartir tu punto de vista, experiencia y conocimiento sobre la creatividad
Si te interesa tanto el mundo floral que te interesa realizar algún curso puedes ver diferentes opciones en la escuela floral de Sylvia Bustamante, Madrid Flower School, en el siguiente enlace: https://madridflowerschool.com/.