La creatividad es una habilidad innata que reside en cada uno de nosotros, pero su expresión y enfoque pueden variar ampliamente. En este post, nos adentraremos en los tipos de creatividad, explorando cinco categorías distintas que han sido identificadas por el profesor Jeffrey Thomas DeGraff de la Universidad de Michigan. Inspirados en su clasificación, desentrañaremos cada tipo, proporcionando ejemplos ilustrativos y consejos sobre cómo cultivar y desarrollar estas facetas creativas únicas.
Antes de sumergirnos en la exploración de estos tipos de creatividad, te invitamos a consultar nuestro post «¿Qué es la creatividad?«, donde establecimos los fundamentos de este concepto.
Tipos de creatividad
La diversidad de la creatividad ha sido un tema de creciente interés, y expertos como Jeffrey Thomas DeGraff han proporcionado una visión esclarecedora de los diferentes tipos de creatividad. A continuación, exploraremos en detalle cada uno de estos tipos, proporcionando ejemplos claros y consejos para fomentar su desarrollo.
(1) Mimética: La creatividad del espejo
La creatividad mimética se caracteriza por su capacidad de tomar ideas preexistentes y transformarlas en una nueva y única, es decir, no se trata simplemente de copiar, sino de aprender de otros para enriquecer y enriquecer la creatividad propia. Para ello se debe estudiar a fondo y comprender el trabajo de otros para internalizar las técnicas, estilos y enfoques utilizados. Luego, la persona puede aplicar estas lecciones en su propio trabajo, adaptándolas y añadiendo su toque personal.
La creatividad mimética es un valioso recurso en el mundo del diseño, la innovación y la creatividad en general. A través de la inspiración y la reinterpretación, los profesionales pueden crear algo nuevo, respetando al mismo tiempo las contribuciones originales que los inspiraron.
Ejemplo: Imaginemos a un diseñador que trabaja en un proyecto para un cliente. En lugar de copiar ideas directamente, el diseñador busca inspiración en referentes proporcionados por el cliente. Estos referentes sirven como punto de partida y fuente de aprendizaje. El diseñador analiza las técnicas, estilos y enfoques utilizados en los referentes y luego los adapta a la visión del proyecto. Esto implica una profunda comprensión de las obras de otros, pero también implica la habilidad de infundir una perspectiva única y creativa en el trabajo final.
Consejos para desarrollar la creatividad mimética:
- Estudia y analiza detenidamente a aquellos que admiras en tu campo. Estudia a fondo los modelos, referentes o ejemplos que te inspiren. Analiza cómo funcionan y descompón sus elementos clave. Comprender los detalles es esencial para recrear con precisión.
- Practica la imitación como una forma de aprender y mejorar tus habilidades. El primer paso para desarrollar la creatividad mimética es la imitación consciente. Intenta replicar diseños, obras de arte o soluciones creativas de otros. A medida que perfecciones tus habilidades de imitación, estarás mejor preparado para crear algo nuevo basado en esos fundamentos.
(2) Bisociativa: La creatividad de los contrarios
La creatividad bisociativa es un enfoque creativo que se basa en la conexión de dos conceptos aparentemente inconexos para generar soluciones innovadoras. Este proceso implica la unión de dos ideas o elementos que, a primera vista, pueden parecer incompatibles o sin relación aparente. Sin embargo, al combinar estos elementos de manera sorprendente, se abre la puerta a nuevas perspectivas, descubrimientos e innovaciones.
En lugar de limitarse a un solo enfoque o una sola perspectiva, las mentes creativas bisociativas exploran múltiples facetas de un problema o idea. Siempre están dispuestas a ser críticas consigo mismas y creen que no existe una idea perfecta. En cambio, ven cada concepto como una obra en progreso, siempre buscando formas de mejorarlo y llevarlo a nuevas alturas creativas.
Ejemplo: Un reloj de pulsera con funciones de un teléfono inteligente. Esta fusión de un reloj con la funcionalidad de un dispositivo inteligente dio lugar a una nueva categoría de dispositivos.
Consejos para Desarrollar la creatividad bisociativa:
- Practica la conexión de ideas de diferentes campos o disciplinas. Para potenciar la creatividad analógica es interesante realizar y practicar el ejercicio llamado Binomio Fantástico («Ejercicio #2. Binomio fantástico»)
- Fomenta la colaboración y el intercambio de ideas con personas diversas. Trabaja con personas de diferentes campos y disciplinas. La colaboración interdisciplinaria puede abrir nuevas perspectivas y promover la conexión de ideas de diferentes áreas.
(3) Analógica: La creatividad del observador
| Las analogías son herramientas creativas que nos permiten identificar similitudes entre elementos que, a pesar de ser diferentes en su origen, comparten características comunes. Para comprenderlo de manera más sencilla, las analogías son como puentes mentales que nos ayudan a relacionar nuestras experiencias con situaciones similares, permitiéndonos comprender y explicar conceptos de una manera más accesible. |
La creatividad analógica se basa en encontrar similitudes entre ideas o conceptos que son completamente distintos para generar nuevas perspectivas. En este proceso creativo, el objetivo fundamental es utilizar pensamientos, problemas, experiencias o incluso errores del pasado como puntos de partida para abordar los desafíos del presente y del futuro de una manera original. Esto conduce a la generación de ideas frescas y completamente nuevas que pueden revolucionar la forma en que enfrentamos problemas.
Ejemplo: Para ilustrar la creatividad analógica, consideremos el ejemplo del diseño del Velcro, inspirado en la observación de las pequeñas espinas de las plantas que se adhieren a la ropa. Este enfoque creativo tomó una característica de la naturaleza y la aplicó en un contexto completamente diferente, resultando en un producto innovador y ampliamente utilizado.
Consejos para desarrollar la creatividad analógica:
- Practica la identificación de similitudes y metáforas en situaciones cotidianas. Lleva un cuaderno donde registres analogías o similitudes que observes en tu vida diaria. Anota cualquier conexión interesante que encuentres, sin importar cuán trivial parezca.
- Explora cómo una idea de un dominio puede aplicarse a otro. La creatividad analógica se basa en la capacidad de identificar similitudes inesperadas entre cosas aparentemente no relacionadas. Practica esta habilidad al tratar de encontrar conexiones entre conceptos o ideas que normalmente no se asociarían. De esta manera potenciaras uno de los tipos de creatividad.
Diferencia entre creatividad bisociativa y analógica
La creatividad analógica y la creatividad bisociativa son dos enfoques que se basan en la conexión de ideas y conceptos y que aparentemente parecen similares pero difieren en cómo se establecen esas conexiones y en sus aplicaciones. Aquí hay una diferencia fundamental entre ambas:
Creatividad Bisociativa: En la creatividad bisociativa, las conexiones se forman al combinar ideas o conceptos que provienen de dos dominios o contextos completamente diferentes. Aquí, nos basamos en la combinación de elementos que originalmente no tenían una relación aparente.
Creatividad Analógica: En la creatividad analógica, las conexiones se establecen al identificar similitudes y semejanzas entre elementos que, a primera vista, parecen no estar relacionados.
(4) Narrativa: La creatividad del narrador
La creatividad narrativa es uno de los tipos de creatividad que se basa en la construcción de historias y narraciones para expresar ideas y conceptos. Es el tipo de creatividad que tienen las personas capaces de crear y relatar historias con una fluidez y naturalidad cautivadoras. Se utiliza en campos como la literatura, el cine y el marketing para comunicar mensajes de manera efectiva.
Las personas que cuentan con este tipo de creatividad tienen la capacidad de ayudar al resto del mundo a comprender mejor las cosas, gracias a su facilidad para explicar y conectar con el público a través de la narración.
Ejemplo: La creatividad narrativa se utiliza para simplificar y explicar conceptos complejos. Un profesor que relata una historia cautivadora para ilustrar un principio matemático difícil o un científico que utiliza una narrativa para describir un proceso científico complejo hace que la información sea más accesible y memorable.
Consejos para Desarrollar la Creatividad Narrativa:
- Practica la escritura y la narración de historias. Escribe con regularidad, incluso si son solo pequeños relatos o diarios personales. Cuanto más escribas, más afinarás tus habilidades narrativas. Así cómo la lectura, que es una fuente inagotable de inspiración.
- Sé una persona observadora y empática. La empatía es esencial en la narración, ya que te permite entender y representar las emociones y experiencias de tus personajes de manera auténtica. Observa a las personas y pon atención a sus emociones y comportamientos para poder transmitirlos en tus historias.
(5) Intuitiva: La creatividad fluida
La creatividad intuitiva se basa en la liberación de la mente y la apertura a ideas espontáneas y fluidas. En este enfoque, las ideas fluyen con facilidad y naturalidad, a menudo surgiendo de manera espontánea y sin esfuerzo. Este proceso creativo se basa en dos etapas fundamentales: la recepción y la generación de ideas en un estado de fluidez mental, lo que la hace especialmente valiosa para la resolución de problemas y la generación de innovación.
Recepción
El primer paso en la creatividad intuitiva implica una especie de desconexión de la mente con el mundo exterior. En este estado, la mente se libera de las restricciones del pensamiento lógico y racional. Es como si abriéramos una puerta a nuestra mente, permitiendo que fluyan pensamientos e ideas de manera desinhibida. Durante este proceso, a menudo experimentamos momentos de introspección profunda o estados de relajación mental, como la meditación.
Generación
Una vez que hemos liberado nuestra mente y nos hemos abierto a la recepción de ideas, el siguiente paso es materializar esas ideas en forma creativa. La generación de ideas intuitivas puede ser un proceso casi automático, donde las ideas parecen surgir sin esfuerzo aparente. Esto se debe a la mentalidad liberada y receptiva que se ha creado en la etapa de recepción. Las ideas intuitivas a menudo se presentan como destellos de inspiración, soluciones instantáneas o nuevas perspectivas sobre un problema.
La creatividad intuitiva se basa en la exploración y la expresión de ideas que surgen de la intuición y del estado de flujo.
Ejemplo: Un ejemplo cotidiano de creatividad intuitiva podría ser el momento en que un músico compone una melodía mientras toca su instrumento sin esfuerzo, o cuando un escritor experimenta una ráfaga de inspiración que le permite escribir un poema sin esbozarlo previamente.
Consejos para desarrollar la creatividad intuitiva:
- Practicar el Estado de Flujo. Encuentra actividades que te permitan entrar en un estado de flujo, donde te sumerges completamente en una tarea. Puede ser la pintura, la música, la jardinería o cualquier actividad que te haga sentir completamente absorbido.
- Dedica tiempo a la meditación y la reflexión para acceder a tu intuición. La meditación y la práctica del mindfulness pueden ayudarte a desarrollar una mente más receptiva y tranquila. Estas prácticas te permiten desconectar de las distracciones y el ruido mental, lo que puede abrir espacio para la creatividad intuitiva.
Conclusión
Es esencial comprender que no todos poseemos los mismos tipos de creatividad ni la misma intensidad en cada uno de ellos. Cada individuo tiene sus fortalezas creativas, y lo crucial es reconocer y cultivar esas habilidades únicas. No importa si eres un creativo narrativo que puede dar vida a historias cautivadoras, un creativo analógico que encuentra soluciones prácticas a los problemas, o un creativo bisociativo que sorprende con conexiones inesperadas. Lo importante es que identifiques en qué destacas y utilices esa creatividad en tu vida diaria.
La creatividad es una habilidad versátil que puede manifestarse de muchas formas. Cada tipo de creatividad tiene su propio encanto y utilidad, y es importante reconocer que todos tenemos la capacidad de explorar estas facetas creativas únicas.